Ce module de création est conçu pour que chaque étudiant•e conçoive une pièce personnelle pour le groupe qui questionne la relation à l’espace, engage la mobilité des instrumentistes et crée un dispositif d’écoute singulier pour le public. Il s’agit, dans un premier temps, de vivre un atelier de recherche et d’exploration, conduit à relais par les deux intervenant•e•s, lors duquel la spontanéité du jeu en temps réel sera sollicitée autant que l’analyse (la référence à l’ensemble des connaissances musicales et techniques). L’engagement corporel, la relation entre les instrumentistes, l’occupation de l’espace seront des enjeux importants, qui seront expérimentés par différentes situations pédagogiques (échauffements, travail de conscience corporelle, déplacements, expérimentations de différentes situations spatiales).
Dans un deuxième temps, chaque étudiant•e•s sera amené à concevoir une proposition pour le groupe. Tous les éléments de langage musical (timbre, spectre, rythme, harmonie, métrique, mélodie, bruits, structure, référence, etc…) seront bienvenus, afin d’explorer une vaste palette d’expression musicale. Les consignes ou contraintes gestuelles ou spatiales feront entièrement partie de la composition finale et permettront de dessiner des situations d’écoute clairement définies par le•la compositeur•rice.
Le support de chaque pièce est libre, cela peut aller de la transmission orale à l’écriture de partitions traditionnelles en passant par de la conception en MAO ou l’écriture graphique. Le sens de la formulation de la pensée et de la synthétisation des idées sera au cœur de l’atelier.
Durant les séances de travail, nous alternerons donc entre pratique collective et conception individuelle.
RESTITUTION PUBLIQUE : MARDI 28 AVRIL 2026
PARTENAIRE : L’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté
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